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      寒石先生，山西平遥人。是近年来饮誉中国书坛画苑的著名书画艺术家。他的作品灵动而不媚俗，飘逸而不狂怪，行气贯通，耐人回味。他的艺术精品多次被外交部礼宾司特选，并随同国家领导人出访馈赠给近10位外国元首。

      作为当代中国最具实力的中青年书画艺术家之一，寒石先生著作等身。多年来，他潜心著书立说，堪称是一位有着多方面理论著作的文人学者、书画理论家。在书法、绘画、美术理论方面达到如此高水平的中青年艺术家，在国内尚属少见。

      日前，本报记者对寒石先生进行了专访。同时，本报《名企名家》栏目将陆续把寒石先生的作品及学术思想介绍给广大读者，并向大家展示寒石先生书画作品的无穷魅力。

      记者：请您谈谈中国美术目前在世界范围内的情况？

      寒石：中国美术已成为世界美术（或者说世界造型艺术）大国，理由有三：第一，五千年文明传承下来的历史经典作品可以让我们当代人观照（传统文化经典丰厚）；第二，在世界范围内从事造型艺术的人最多（群众基础最广泛）；第三，书画收藏、拍卖、市场运作最繁荣（增值潜力最大）。

      记者：那么，中国画发展的现状您认为是怎样的呢？

      寒石：笼统地讲，中国画的现状是多元融合，形成这种现状是有历史原因的。其一，徐悲鸿的教育体系和中国传统的教育体系的背景造就了当代画家；其二，改革开放，西方各种学术流派和当代世界美术的影响；其三，全球化背景下的文化融合使得中国画在传统意义上有了全新的变化。

      记者：什么是传统的中国画？

      寒石：这个话题太大，三言两语是说不清楚的。简单地说，我以为，传统的中国画应该说1840年以前是一个分水岭，之后也有像齐白石、潘天寿、黄宾虹等大师，以及当代许多承接传统的画家。但纯粹的传统中国画随着历史的发展有了变化。所以说 “传统”是随着历史的发展而变化的，现在的中国画也许就是以后的传统。

      记者：你认为现在的中国画家里有没有大师？

      寒石：大师的鉴定是历史的、学术的话题，这需要历史的筛选，研究家、理论家、画家以及社会全方位的认定。我想，中国当代画界有自己认定的大师，因为故去了的、真正称得上大师的，比如齐白石、黄宾虹、张大千、潘天寿、傅抱石、李可染等已占据了他们的历史地位，现在活着的有可能成为大师的我想他们在跟前人赛跑，与当代人比拼，真正能在历史上站得住脚的是对中国美术具有推动作用的，对后世有影响力的才能称其为大师。而今天的大师，又必须站在世界美术舞台上，为中国美术占一席之地的才能称其为真正的大师。

      记者：中国画现在流派众多，风格各异，您认为哪种流派和风格最具影响力？

      寒石：什么流派、什么风格，既重要又不重要。重要的是确实有原创力，跟着大师名家走是一种捷径，也是求学之路的一种途径。但我不认同风格千人一面，艺术语言是要个性化的，更不认同打着 “师出名门，即为贵族”的现象。流派也好，风格也好，是历史的、地域的、文化的自然发展，不要一窝蜂，不要今年流行红裙子，满街都是红裙子。艺术家要有排他性的眼光，要有一意孤行的勇气。现在是多元化的时代，只有创新发展才是最大的风格，最永恒的话题。

      记者：我觉得您对中西方的大师充满了敬仰之情，您是怎样看待大师的？

      寒石：大师是有思想的。比如齐白石提出： “似与不似”；李可染提出：“放在精微”；李苦禅提出： “宁霸不俗”；吴冠中提出： “风筝不断线”。都是他们伟大思想的浓缩，大师不仅仅是技术的大师，更是思想的大师。我认为形而下是技术，形而上是思想和观念，他们能成为开宗立派的大师最核心的是他们思想的导入，技术的锤炼才能达到登峰造极。所以，我敬仰他们，没有思想和观念的画家永远是画工、画匠。

      记者：你对画家早熟和晚成是如何看待的？

      寒石：画家早熟是春花早艳，画家晚成是秋菊更香。画家的早熟和晚成是有其历史原因和社会环境的。比如张大千的早熟，他是大师；齐白石的晚成，他也是大师。每一个人成长的路径不同，我们不能一概而论，智慧的门径对每个人都是敞开的，就是按每个人走的过程以及操行的能力而定。当代画坛也有不少早熟的画家，但成名之后就娇俗了，明显的后劲不足。还有的年轻画家，画出了一张好画在画界初露锋芒，受商品画的影响就挺不住了，结果就再不出好作品了。

      记者：我们现在常听说“快餐文化”，你认为美术界是否也有这种现象？

      寒石：我觉得现代文化现象确实是值得我们思考的问题，大众文化最典型的是 “卡拉OK”现象。那么作为绘画来讲，最典型的就是画家提着笔到处参加笔会，所作的作品草草率笔，一挥而就，结果呢？精品、力作少了， “快餐文化”的泛滥使千锤百炼、呕心沥血的集体主义和个性主义文化力作、精品的出现变得几乎没有可能，而一个时代，一个社会没有几件力作、精品文化产品推出，那么，它的文化建设无疑是很不成功的。

      记者：你是怎样看待画家的修养的？

      寒石：陆游有一句话说： “功夫在诗外。”我一直很重视这句话，那么，画家的修养应该包括哪些呢？陈师曾说过： “文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。盖艺术之为物，以人感人，以精神相应者也。有此感想，有此精神，然后能感人而能自感。”那么，什么是 “文”呢？它便是思想、品德情操、学识、才情等多方面的修养。但它并不是直接表现于绘画创作的表面形式上，而是反映在作品的意境中、格调上的，是看不见却可以感觉得到的。

      记者：你为什么说大艺术家都是大文人呢？

      寒石：中外历史上的大艺术家都是广义上的大文人，不仅是画艺超人，其他方面的修养也是过人的。如中国画史上的顾恺之、王维、倪云林、董其昌、八大山人、石涛、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、徐悲鸿等；西方美术史上的达·芬奇、米开朗基罗、伦勃朗、鲁本斯、委拉兹开支、德拉克洛瓦、罗丹等。从事中国绘画创作的人，必须在书法、诗词、篆刻方面有修养、有造诣；西方从事油画创作的画家，必须精通文史经典，掌握自然科学知识，有文人和其他社会科学方面的修养。只会单一画画儿的人，最多是技师、画匠，不能成为优秀的艺术家；只会单一画画儿的人，绘画的格调也不可能很高。因为这样的人视野不开阔，只能在绘画技巧、技术的圈子里打转。

      记者：您是如何看待中国艺术精神和中国艺术品走向世界的？

      寒石：我们从事中国画创作的人，不要以为用传统的媒材来创造就有了中国艺术的精神，也不要以为注重了笔墨画就有了中国艺术的精神。虽然传统的媒材对中国画来说是重要的，但中国绘画中蕴含的文化特质才是其精髓所在。

      所以，文人水墨画在适应现代人们审美视觉和审美心理的需要方面，有令人惊叹的超前性。在20世纪初，当中国人立志改革旧的政治体制与文化时，对传统的文人水墨画多有微词，它的发展一度受到了压抑。可是它以顽强的精神在现代社会变革的土壤中继续生长。中国现代的水墨画精英们，坚持中国水墨画的传统体系，从现实生活中，从西方文化中吸收养料，使新的水墨画茁壮成长。我们通常把20世纪的水墨画分成 “传统派”与 “中西融合”派，这种分法不是没有道理的。

      黄宾虹先生说： “中西绘画，要拉开距离；个人风格，要有独创性。时代思潮可以有世界性，但表现时代精神的艺术作品，形式风格还是越多样越好。”传统风格守与变是辩证统一的关系，是守中有变、变中有守，这是自然的过程。我们所能做的是不要头脑发热的去抱残守缺或一味求变。要有点辩证法，要有点反潮流的精神。

      当然，一件艺术品如果真的获得世界的认可，具有世界性或国际性，那当然是这个艺术家所属民族的骄傲。问题是，艺术品怎样才能走向世界呢？你可以瞄准国际化的潮流，向世界潮流看齐，当你动手创造需要超越这种潮流时，你必须要有新的创见、新的境界。在这种情况下，你所具有的民族文化底蕴、民族艺术修养，将对你有无形的帮助，使你的作品别具特色。

      记者：你是怎样理解画家个性的？

      寒石：每位艺术家都有自己的个性、气质、才赋。我想，对艺术家来说，坚持自我和尊重他人是辩证统一的关系。坚持自我，不趋同他人，才有真正的个性，但这并不意味着要唯我独尊。作为一位艺术家要有容人之量，要能博采众长。气量、气度，是一个人气质的表现，会直接影响人的行为举止，也会影响艺术家的创作面貌。

      记者：在面临“全球化”背景下，中国画应如何保持民族艺术风格？

      寒石：目前，我们面临 “全球化”的机遇与挑战。经济的全球化、一体化是世界潮流不可逆转的趋势，这无疑也推动着各民族文化艺术的交流、靠拢与接近。有人断言，世界的文化艺术也一定会走向全球化。因此，在主张全球化与主张各民族文化艺术保持自己的特质、特色的学者们之间，展开了激烈的争论。这种争论在我们当前国内的美术界也存在着，它涉及到美术的理论、创作、展览等各个领域。对这场争论要作全面的叙述和充分发表自己的意见，显然不是这里可以说清楚的。

      中国民族艺术的风格在世界上是独一无二的，不仅表现语言独特，而且它源远流长，文脉一直没有中断过。世界上有些国家的历史也很悠久，但它的文化艺术因受异族的入侵而改变了源流，体系有了变化，不像中华民族艺术那样是在一个统一的体系中延伸与发展的。中华民族文化艺术受儒、道、佛思想的影响，推崇天人合一的观念，走中和的路线，不走极端，这对民族艺术风格的形成起了重要的作用。

      记者：您对目前拍卖市场上炒作近现代书画作品持何种态度？价格是否虚高？

      寒石：目前的拍卖市场，我们应该用一种正确的心态去面对。作品的价格与市场是相互联系着的，好的作品必定有好的价格，作品随着市场去发展，人为因素不应该去干预。在当今时代，有些人去造市场，导致艺术市场虚火旺盛，我认为这样的市场不会持久。因为如果没有积淀，没有公众对艺术家、艺术水平的整体认识，造出来的价格都是虚的。所以要随着市场去给画家定位，对艺术家的要求就是必须出精品力作。艺术市场是很有规律的，一个画家作品价格的形成是一个市场的积累。一般的作品是一般的价格，精品力作是精品力作的价格。衡量这个画家的成长能到一个什么样的层次，是综合素质在起作用。归根结底，就是我们的艺术家要努力创作好每一幅作品，才能在艺术市场上真正得到良性的回报。