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      瀚海奇观远古音，雄风吹塑见天心。

      追魂廿载开生面，“吹倒狂沙始到金”。

      山水画历史悠久，历代高峰叠出。要有新的突破，除去基本功坚实、创作才能卓异外，必需具备三个条件：一是对山水画理的精深领会，二是对其渊源流变的系统了解，三是对时代审美的敏锐把握。近二十年，开创了大漠山水的黄名芊正是如此。黄名芊先生，五十年前就读于南京艺术学院，师从金陵名师，基础训练涵括中西，绘画技能全面。画史受教于俞剑华，对画理幽微和古今之变，多有领会。山水画师从兼长画史画理的中国画大家傅抱石，既得其创新意识，又参加了傅氏为首的二万三千里写生，颇受教益。长安画派的石鲁借古开今，开拓黄土高原山水，更给他以宝贵的启示。

      画史之祖张彦远，反对只知继承不事创造，强调“述而不作，非画所先”。傅抱石更主张知难而进，曾说“做画要敢于冒险，画家也是冒险家”。黄名芊对山水画的创造性探索，既遵从师命勇于涉险，又符合山水画论集大成者笪重光的论断：“从来笔墨之探奇，必系山川之写照”。他一直在师法造化中，寻找新的激动人心的境界和个人的笔墨方式。他说：“二十世纪八十年代，我在风格的寻寻觅觅之中，忽然在丝绸之路发现大漠雄浑博大之美、静穆之美，荒野之美，于是开始了沙漠作品的探索。”经过十余年的反复探索，终于推出了境象雄奇笔墨新颖的大漠山水。

      古代虽有讴歌戈壁神奇的边塞诗人，但没有为瀚海写照的边塞画家。茫茫瀚海，大漠黄沙，荒城古垒，丝路沧桑，在画史上一直是缺席的。这是因为，古代的画家多出生活动于中原与江南，加以交通不便，难于身临其境，更缺少明代画家王履不畏艰险勇攀华山的精神。黄名芊自望六高龄探险西疆，进入“死亡之海”，发现大漠之美以后，便魂牵梦绕，先后九次从太湖之滨远赴新疆、内蒙，甚至阿联酋、埃及，不避严寒酷暑，为大漠写照传神，从大漠抒情兴感，涵泳大漠神韵，胸罗大漠奇观，画出了一批展现大漠广袤、肃穆、神奇、幽秘、生机无限和旧貌新颜的作品，填补了山水画史上的空白。

      题材的开拓，往往联系着意境的刷新。古代山水画的意境，宋代以前有“烟霞仙圣”和“名山卧游”，前者与道家思想相关，后者寄予了个体精神在广大空间中的逍遥。宋代以后，又增加了“林泉高致”，表现林泉之心，营造天人合一的精神家园。新中国的前三十年，艺术观念之变，导致山水画新的开拓，出现了“江山新貌”、“革命圣地”、“领袖诗词”和“祖国河山”四类山水，无一不旨在讴歌中国人民改变命运的历史，着重表现了新时代人民留给大自然的印记，扭转了晚清的八股山水无病呻吟，刷新了山水画的面貌。

      新时期以来，文化的交流，时代的呼唤，视野的开阔，艺术的反思，都极大地拓开了山水画领域，出现了歌颂民族精神的“丰碑山水”、“寻源山水”，凸现大自然令人敬畏的“冰雪山水”、“西部山水”和“宇宙山水”，还有人与自然和谐的“城市山水”。而黄名芊的“大漠山水”，虽与西部山水相关，但不是画广义的丝路，而是以塔克拉马干大沙漠神奇的景观为主，广搜博取，集中概括，胸藏广宇大漠，复加迁想妙得，注入深厚的感情，从而形成了浩瀚、壮阔、神奇、奥秘、悠久、静穆、庄严，变化万千又激荡人心的动人意境。

      20世纪以来，画家对山水的描绘，偏重于人类实践的印记，特别是改造自然的成就，对山水画功能的认识，侧重于通过“怡悦情性”的审美作用，以“寓教于乐”地实现其教育功能，很少去描绘大自然未被认知的神秘伟力，表现其令人敬畏的一面，殊少发挥山水画“穷神变，测幽微”的认识功能。黄名芊的大漠山水，既画大自然不可方物难于驾驭不可亵渎的无言大美，又画荒漠甘泉驼铃红柳的内在生机，不但画大漠天风残垣古城历史沧桑的远古回声，而且画西部大开发沙漠绿化的生机和迎接奥运圣火的欢腾。他以新时代的改造自然与自然和谐相处统一的观念，把山水画的认识、审美与教育功能统一起来，这在新时期的山水画中是十分难得的。

      新意境的表现，既离不开被古人称为丘壑的空间景观，又离不开中国画语言的核心笔墨。对此，黄名芊都在“外师造化，中得心源”中，“按形求法，触目会心”，“以无法生有法，以有法贯众法”，大胆探索。为描绘沙海的恢宏而多变，他追索沙丘跌宕节奏的成因，把握地形地貌之别与风向风力之异，把西方古典艺术写实的造型与中国画的意象思维结合起来，演绎出风势风力吹塑出来的沙丘结构，展现其向背起伏明暗变灭的金色旋律。在空间位置上，他大多采取平远法，以横向沙丘线面交接处的起伏变幻与层叠交错，表现光照下远处大漠的辽阔无际与瞬息万变。用积墨覆盖近处逆光的沙丘、沙垄，使之在有无隐现之间，造成似乎夜行所见的神秘感。

      古人不曾描绘沙丘戈壁，也没有留下适用于瀚海的笔墨皴法，黄名芊以石涛“笔之于皴，开生面也”的认识，把西方印象派的点彩、外光、现代的构成意识与中国画的笔墨结合起来，开掘出沈宗骞所谓的“山川自具之皴”，在掌握“五笔七墨”后，根据描绘大漠的需要，创造了笔墨独特的“沙漠皴”。如众所知，中国画素称以线造型，石涛甚至提出“一画”之法，但黄名芊别出心裁地意识到，线条由点连成，从而创造了“积点成线，扩线为面”，用不同的点法、积染辅以擦染，表现沙丘、沙垄的走势和质感，在强烈的视觉冲击中，成功地再现了天风吹塑瀚海造型的神奇与肌理的美妙，为笔墨的探奇，开了新生面。

      黄名芊大漠山水，穷大漠之神变，测瀚海之幽微，不是陶情于南方的山明水秀，而是沉醉于戈壁流沙的震撼。他以宏大的气势，神奇的韵律、流沙的质感、历史的回声、荒漠的生机、时代的审美，表现了天地的大美，倾注了讴歌敬畏自然、追思历史，赞颂开发大西北的激情。他以传统为根，但向大漠追魂，以求新带动求好，以当代群体的认知和感受，赋予山川以新的审美经验，形成了语汇新颖单纯、艺术风格强烈的自家面目，赢得了业内外的称赞。虽然他已年过古稀，我相信他还会更加精益求精地丰富构图的式样和笔墨语汇的词藻，在树木、驼队和人物的描绘上再求简括精纯。不久的将来，他在大漠山水上取得更新的成就，是可以想见的。

      2009年12月20日