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赵志田是我的老同学，虽不同班，但我们都属于中央美术学院培养长大的，大家都是老校友。志田在学校八年（包括附中），受到蒋兆和、叶浅予、李可染、李苦禅、刘凌沧、李斛、刘勃舒等中国画系著名的老师培养过。绘画基本功过硬。这些老师传承和发展了徐悲鸿先生的教学体系、努力复兴中国人物画。在艺术观方面，志田受到王朝闻、罗工柳、王式廓、古元等来自延安的老师的影响。延安时期限于物质条件没有可能画中国画。但是以木刻做为绘画的代表，从根本上改变了人物画的性质，随着劳动人民翻身得解放，成了历史的主人。劳动人民也成为画面的主人公。这种性质的变化也影响到建国以后人物画的发展。深入生活，向人民群众学习，尊重民间美术，成为时代的主流。艺术家从过去同情人民疾苦，走向反映人民生活，歌颂人民，尽可能创造人民群众所喜闻乐见的艺术形式，成为自己努力追求的目标。沿着这些做法，志田一直兢兢业业地走这条艺术道路，矢志不渝地想把老一辈艺术家所创造的好传统继承下来，并加以拓宽和弘扬，开拓出新的艺术成果。志田有一股韧劲，他认准的东西就努力去实践，他也有过苦闷，但他还是排除了来自左的和右的思潮干扰，埋头苦干，不达目的誓不罢休。现在回过头来看看他几十年的艺术实践，确实很有成绩。不断有新的成果问世。

他第一幅社会反响比较大，获得相当多好评的作品是《大庆工人无冬天》（1973年）。他以大庆工人王铁人的事迹为题材，描绘了石油工人钻探石油的具体场面，把工人阶级热火朝天的紧张工作和冰雪世界的天寒地冻放在同一环境中做强烈对比，歌颂大庆英雄们不畏艰难的冲天干劲。从画面上让人感到大庆工人为国家找石油争了气，石油找到了，成功了，这成功是来之不易的。是站起来的中国人民硬拼硬干出来的。志田紧紧扣住时代脉搏，表现了当代重大事件，谱写了一曲民族精神的赞歌，因此得到人们的喜爱。《大庆工人无冬天》之后，他又创作了以八路军总司令朱德同志在太行山地区帮助老乡推碾子、讲抗战的《太行情》（1987年），还创作了周恩来总理到大庆看望石油工人的《艰苦岁月》（1989年）。又应邀参加纪念黄遵宪活动展览，画出了维新变法时期黄遵宪与康有为、梁启超在一起研究创办《时务报》的《华夏新声》（1990年），其中黄遵宪的形象塑造的生动自然，笔法简练明确受到很多好评。九十年代以后，他主要画的都是农村题材，1991年画的《老房东》是描写干群关系的主题。当年的八路军回到太行山地区去看望房东，到房东家做客，受到人民群众的热情款待，其中老农的形象，个性鲜明，情感真挚，显然有过写生的肖像做基础。接着创作了表现农村生活巨大变化的《家乡春消息》（1992年），农民拿起了照相机在拍照，春消息报导的是家乡的巨变。《百听不厌是乡音》（1999年），农村青年可以拉起胡琴，引声高唱，也同时有了录音机可以录下音来，反复重放，让大家百听不厌。通过一个个细节，让所有人感受到中国农村的迅速变化。　　《三个老八路》（2000年）他再次表现干群关系，歌颂那些多年不忘的乡情，鱼水情。最近又回到工业题材，表现工人正在吊装作业的《曙光》（2007年）。多年来志田的艺术生涯始终没有离开这些工业、农业战线上的普通劳动者，在工厂和农村都有着志田坚实的足迹。他热爱人民，人民也就欢迎他的到来，经常给他提供许多意想不到的方便，给他提供一切可能的帮助。志田出生在晋察冀边区的农村，他也一直没有离开过父老乡亲，继承着八路军对人民群众的真情。

2005年志田又完成了一幅《烽火太行》，以纪念抗日战争胜利60周年。这是一幅巨型历史画，高145厘米，横幅长达2141厘米，由六张丈二匹组成。这是志田构思了很长时间的巨作。他本身出生在冀中平原，经历过日本鬼子的大扫荡，在他幼小的心灵里已经深深的埋下了当时日本鬼子兵屠杀中国人民的残暴印象。他在美院做学生时期，在老师带领下到太行地区深入生活，画过许多速写，已经积累过相当的素材。近些年在他决心画这幅大画的时候，他又有时和王茜一起多次赴太行地区，有目的的收集材料，酝酿创作。更为可贵的是，他要画历史画，是在国家出面抓重大历史题材100幅作品之前的好几年。他完全出于社会责任感，出于自觉。他认识到日本军国主义给中国人民带来的灾难必须揭露，而中国人民艰苦的八年抗战必须歌颂。他没有选择表现战争的灾难给人民带来的痛苦，更没有用血淋淋的场面去揭露敌人的残暴。而是用画面告诉全世界，中国人民为什么用小米加步枪会战胜凶残的侵略者。军民团结的力量，国际主义的援助正义战争终将战胜邪恶。志田要为英雄的中国人民建造一座历史的丰碑。让年轻人形象地了解历史，认识历史，唤起大家以史为鉴。在这幅画里有情节，有故事，有人物，近看有生动的细节，远看有浓郁的乡土气息和恢弘的气势。全画由六个段落组成，一，是八路军进驻日军扫荡后的山村帮助群众重建家园。二，是表现军队动员和组织群众，宣传抗战政策。三，是表现抗日统一战线。四，表现国际主义的援助。五，是描绘全民抗战高潮。六，是全民欢庆“八一五”抗战胜利。志田想在一幅上概括八年抗战的全部历程，其难度是相当大的。他只好通过一组一组地典型事例，例如：军民重建家园；朱德总司令会见国民党军事将领；聂荣臻同志收养日本孤儿；培训战俘；白求恩大夫支援中国抗战，象征性的表现历史事实。在组织起这些典型事例的时候他又想做到前后呼应，情节连贯，不同的时间空间又要同时出现在一幅作品当中，他想了许多办法。广泛吸收古今中外画壁画的一些手法，譬如以一棵老槐树被炸毁，表现人民的深重灾难，然后转入军民团结重建家园，进入抗战的具体措施，后方支援前方，妻子送郎上战场，母亲送儿打东洋，形成全民一致抗战的巨浪，在联合一切抗日的力量，筑成新的万里长城，形成人民战争的铜墙铁壁，正义最终战胜邪恶，最终取得了反侵略战争的伟大胜利。有如一部交响乐，一部一部乐章，最后从低潮走向高潮，完整地描绘在太行山地区发生的一幕一幕，成为一部绘画史诗。全画上百个人物形象，他尽可能地以写实的手法，画得形似而又传神，生活气氛浓郁，情节生动具体，应该说近些年少有的一件精品力作。但也因为画面要表现的内容太多，加上志田近年眼睛已经患有白内障，因此构图上的虚实处理，墨色的丰富变化，色彩的运用等表现技法都未能达到尽善尽美。然而他的主题鲜明，真实地表现我们民族的不受屈辱，不当亡国奴，团结御侮反抗侵略的民族精神是已经达到了预期的目标。在纪念抗日战争胜利60周年的活动中已经发挥了它的作用。

志田不仅关注主旋律的人物画创作，在重大题材上施展才华。另一方面他也关注民间美术关于人物画创作成果。我国一直存在着民间画师。民间画师的数量相当多，有的脱产为自己周边的老百姓服务，有的处于业余状态，农闲了画画为乡亲邻居服务，包括写春联，农忙了去参加生产劳动。福建省推出的李耕先生就是民间画师的典型代表。徐悲鸿先生的父亲徐达章也是民间画师。齐白石在离开湖南家乡之前也做过很长时间的民间画师。这些民间画师绘制的人物画题材都是传统的，而且都是老百姓千百年来一代一代相传的故事，例如画关云长、岳飞、花木兰、《三国志》人物故事、《水浒传》人物、钟馗、以及许多神话故事，如八仙过海里的八仙，王母娘娘的蟠桃会，牛郎织女，无所不画。近年来志田除了画现实题材之外，也开始朝民间画师所熟悉的题材倾斜，也拿起笔加入为老百姓直接服务的行列。其实现实生活题材和传统题材都是为人民群众服务的途径。以人民生活当中喜欢、需要为前题，这样拓宽起来，传统、现实并进也是为当前中国人物画遇到的困境，打开新的出路。题材问题，本来就不是局限的，只要沿着为人民的道路努力，一定能想出许多办法做出成绩。志田欣赏石涛的“吾道一以贯之”。我理解他对现实和传统，古典和现代双管齐下，只能丰富自己的作品，更加会得到不同阶层的欣赏者的喜爱。

谈起人物画创作，近些年不像建国初期，全国一致地提倡和鼓励人物画创作，仅建国之后就有黄胄、杨之光、方增先、周昌谷、李震坚、刘文西、程十发、周思聪、卢沉、姚有多、李延生，杨力舟，王迎春等一大批非常活跃的人物画家。近年来人物画创作相对比较低沉，究其原因，主要是艺术市场活跃之后，对于艺术的社会功能到底是遵循传统观念“成教化助人伦”（历代名画记）“图绘者，莫不明劝戒。著升沉，千载寂寥，披图可鉴”（古画品录）还是自娱、玩玩笔墨游戏、借题发挥、抒发自我。相比之下这确实是两种不同的艺术观。一种是为社会为公众，一种是为我，为自己。但是不论我国从古以来的人物画的主流，还是欧洲各大博物馆陈列的绘画作品，不论是为宗教服务阶段，还是文艺复兴，人文主义时代，人物画的主流都是前者而不是后者。只有中国文人画兴起以后文人士大夫不敢入世，而幻想从现实生活中超脱，才将绘画的功能尽量往脱离社会、脱离现实的路上拽。我们明白其中的原因，我们并不追求一致，在百花齐放方针指引下，我们有所提倡，但我们并不排斥其他艺术作品的存在。然而像志田这样一直沿着一条道向前走，其道并不孤独，会有千千万万老百姓喜欢他的作品为他叫好。他是生活在人民当中的画家。他是以平视的眼光看人民的艺术家。（编辑/麦穗儿）