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诠释王继良海浪画作中的生命品格

      生命是一次旅行，途中我们与各式各样的人结伴，经历各种各样的风景。走过一段路程后，我们总习惯回首追思，偶尔扣问。尘世间如此困顿，让我们不禁时常仰望天空，偶尔流连大海，我们需要从那无垠的宽博广阔中去寻得生命的意志力；尘事的变幻无常，经历的坎坷悲伤，在每一次的内心呼告中渐行渐远，留下我们同样的躯体和不同的灵魂奔赴解脱的天堂。

      虽然人人都可以拥有生命，但是不一样的人却可以拥有不一样的生命品质，因为他从天空和大海中看到的不是渺茫而是希望，在承受了心口的撕裂，面对悲痛的伤情之后，走出那片阴郁的沉重，他显得那么疲惫，但他心中那份坚强的意志和情感仍然无法被磨灭，尽管生命脆弱，尽管生活残酷，但若经历了生和死的拷问后，我们还能在黑暗中看到光亮，这就是天堂。

      他是一个自强不息的完美主义者，尽管经历过文革的伤痛；尽管面对过至亲至爱离去的无助，尽管体验过生与死的较量；尽管曾经有过心灵最深处的悲伤。但，我们最后看到的他不是纠结于困顿，不是迷茫于前景，不是固执于彷徨，而是以自强不息的生命品格成就了自己，成就了生命，成就了今天的艺术事业。

      家学渊源，他自幼便接受着书画艺术的熏陶，从7岁开始拿起画笔，开始了他一生求索艺术的道路。许多经历重复得多了便过于繁琐，许多故事并不是要一一道出才能引人注目，其实，真正的倾诉，是用行动举止去阐述，有时候换一种看待方式，我们也可以获得关于他过往的认知。于是，我们的解读，从这里开始……

沧沧海浪以墨韵凝之

      那是一种从生命意识深处涌起的震撼，兴奋不足以形容他心中神魂荡漾的痴迷。他觉得自己是幸福的，与对大海神秘莫测的恐惧截然相反的是，他在看到它第一眼的时候就爱上了它，爱上了它的全部，它的温柔平静，它的波涛汹涌，它的深邃静谧，它的恣意狂放……

      曾被问过为何不直接尝试用油画来表现大海，那时王继良先生表示，尽管当初产生了那样剧烈的震动，特别急于再现大海的波澜壮阔和气势磅礴，但是他执着地坚定于自己的立场，立志于用国画的创作方式来表现，在他看来，国画是一种高雅的艺术表现形式。所以他没有弃自己原有的国画基础去学西画，尽管那的确是一种表现力很强、细致而具体的画种，但适不适合不是初次的尝试就可以随意界定的，它往往要经过一个潜心钻研细细雕琢的过程。

      其师徐北汀曾说过“高雅的绘画作品的种类，好似珍稀物种一样，后人应努力保持它的纯正，中国画需不断地融合其他画种的诸多优点，但绝不是可以简单地照搬过来。”秉承着先师的绘画理念，王继良先生刻苦钻研，在画海浪的时候，为使海浪波涛形象生动，他稍加借鉴了些西画表现光感和质感的方式，许多浪花都是以在纸上留白的形式存在的。其作品远远观去其视觉形象就好似油画那般写实，能够在保有原有国画特点的基础上呈现出新的视觉观感。

      在他有意用国画的手法来表现海浪题材时，其恩师何海霞给了他很大的鼓励和支持。作为王继良先生的四位影响颇深的老师之一，何海霞的国画创作风格跳跃性比较大，他先后师从过韩公典和张大千。在与张大千学画的十余年时间里，他临摹了张大千收藏的许多宋、元、明、清的作品真迹，也常常为张大千的临摹起稿，多次与之合作人物、山水巨幅长卷，甚至为其代笔画山水。故而他也长于将各类画风高度娴熟地融合在一起，使之达到一种水************融、相得益彰的效果。作为“长安画派三杰”之一，其画以气势和超拔著称，这对于王继良创作风格的追求也是有一定影响的。

      故而在海浪画作中，我们同样感受到了一种积极向上、大义凌然的气势，这气势反应出了中华民族激流勇进、奋发不止的精神面貌。这一独特的风貌给人的感觉就像是何海霞作品所散发出的气息，画中海浪直接扑面而来的是人格升华的感觉，不仅是对祖国山河的浩叹，更是对生命人格的烘托，其壮丽之中升腾的是高远辽阔的人生境界。王继良先生说，“我常为自己能够画出祖国的山河海水而自豪。”所以，想必临摹其作品的人，都能感受到其中所升华的一种民族自豪感。

      王继良先生的画很古典很纯粹，每一幅的画面色彩都以微妙的变化营造一种自然的和谐感，他善于控制水墨的力度，能够利用墨色的调配勾出丰富的流动变幻效果，呈现物象在现实中的真实质感。以《黄河魂》为例，无论是对水的描绘刻画还是对山峦断崖的细心雕琢，都自有着一番独特风貌。画面中，黄河之水万马奔腾般地从两壁断崖间倾泻而下，墨色的巧妙运用刻画出了水势雄壮的体积感，明暗对比的光感变化完美地凸显了画面的动感，纸上的留白则产生了瀑布溅起水雾弥漫的效果。而山峦黑色过厚的地方被罩以一层粉末石青，创造了一种两壁断崖被雾霭轻纱笼罩着的效果，使得画面整体看来意象雄奇深邃悠远。

      虽然前人也有过许多以水为题材的国画创作，但无疑的是，王继良先生的画提高了国画语言的内涵，尤其是他的海浪作品，对于开拓了艺术语言的新视野，增强国画艺术语言的表现力和感染力，起到了很大的作用。同时，他在海浪画上所做的系统而深入的探讨研究，更进一步地促使了传统国画在理论上的延伸，海浪画在王继良先生的手上得到了一种更为成熟而稳重的表现，传统国画的这一创新突破是值得大家欣慰的，而王继良先生也将因此在中国的画坛史册上留名。

体悟生命艺术诠释人生

      对王继良一生影响最大的除了几位恩师，还有他的母亲，她占据了王继良先生一生记忆的大半部分。在他印象中，小时候由于父亲工作繁忙，母亲承担起了所有教育子女的责任，而家中兄弟姐妹众多，这给母亲带来了很大的压力。作为一位母亲，她默默无闻地担负起了这份家庭的重任。在几经风雨飘摇的岁月中，母亲的日渐沧桑憔悴伴随着他们的日渐成长，当拥有了一份成熟缜密的心智时，他们抱着对母亲的感恩、抱着一份坚定的自强之心，步上了各自的人生道路。

      王继良自述，母亲是自己的精神依托，是她成就了今天的自己，在那艰苦的年代中，她瘦弱而坚强的躯体不仅呵护了儿女的身体，更拱卫了他们的心灵，历史见证了许多平凡而伟大的母亲，而他的母亲就是其中一位。

      在离其母亲逝世不到三个月的时间里，他由原来的一首乌发变成了满头霜花，也许这种赤子的深情我们无法完全感受理解到，但是我们可以看到一个至情至性至真至孝的男人本色，他不是一个轻易向悲伤妥协的人，即使承受文革那样一场带着巨大时代创伤的沉痛，他都不曾这般沮丧，有时候能够打败我们的不是那外在的挫折和打击，而是我们自身内在的一种脆弱，这脆弱源于他对母亲深沉的爱。在其后的两年里，他依旧深深地沉浸在逝亲之痛中无法自拔，身体和精神都劳之过度，最后终于在支撑不住的时候，赴医院检查，结果得到的又是一个令人心情沉重的消息，也许，他将面临的是生命所剩无几的厄运……

      得知病情后，他把自己关在居室里足足两天，这两天里他纠结于生命的意义，他牵挂着余下的人生所将面临的事业。两天之后，生活依然继续，但他已不是原来消沉的样子。是的，生命像一份缓缓打开的礼物，没有到最后你无法完全看清它的真实面目。如何在这看似短暂的生命最后去坚持，是一个难解的命题。

      思忖着这个命题，他规划着余下的人生。其实人活着的意义不是生命的周期，而是生命力本身，一个生命力枯竭的人，即使人生之路再漫长，活着也如行尸；反之，坚强旺盛的生命力，即使你给它的表现时间不过须臾，它也能如烟花般绽放绚丽。而如果有什么可以用来诠释“短暂可以因为精彩而变为永恒”这句话，那就是艺术。

      于是，他把悲伤锁在了心底，只是适当地允许自己去回忆，偶尔地，渐渐地，让悲痛淡去，直到能够平静坦然地面对这已随时间的流失远去的现实。生命是一件自己的事，你可以让它精彩也可以让它颓废，选择权都在于你。作为一个幸运的人，我们应该学会善待自己，不为别的，就为那些爱你的人，包括离你而去的，包括时刻陪伴着你的。这是经过生死考验的人给我们建议，王继良先生的建议。

      重新拿起了画笔的他，循着意志去画他的画，画他的海浪和波涛。顺手翻看着画册，目光追随他的动作我们看到的是那张名为《涛声依旧》的画，他说那是在某个特定的时代，某位年轻的人在某种特定的心绪之下产生的一幅作品，画面当中我们可以听到阵阵波涛急涌而来的声音，甚至能够感受到那种水汽扑面而来的丝丝凉意，无论之前你是怎样的一种心理状态，站在这画作面前5秒，你就能拥有一份舒展开阔的心境。站住于此你将发现，一切生活的坎坷都不堪与之相比，如烟般幻灭可以忽略不计，生活的道路不可逆，我们的朝向永远在前方，一切失意都无谓，唯一该持的态度是积极。“是的，我想传达给观众的就是这样一层意思。”王继良先生如是说。

      当然王继良先生予人的鼓励不仅于此，遵循着母亲对其一种善念的教育，他也时常力所能及地对一些深处困境中的人施予援助，在以慈善为念的同时也是对母亲的深切缅怀。2004年5月18日，他创作的《卷起千堆雪》作品在拍卖会中被一位国际影星以三十几万的高价收购珍藏，当时王继良将这幅作品的拍卖悉数捐赠给爱心基金会。所有类似于这样的爱心故事难计其数，此处我们无法一一列举。

      一个善感生活珍视生命的人是生活的智者，他偶尔的执迷是为了更深更彻地明晰生活和生命的意义，他懂得感谢，感谢一切经历，感谢一切遭遇，尽管有些近事，他已不是很清楚地记着。文革的痛苦成就了他今天的从容坚忍和自强不息，亲人离世的伤痛让他理解生命最原本的意义是珍惜，病痛威胁的无奈使他深知人生短暂而时时尽力。

画如其人海铸其魂

      透过那一幅幅波涛汹涌的画面，再回来看这个始终平和淡定文质彬彬的王继良先生，你不由得迷惑，何以一个人的内心和外表的差距能够平衡得如此自然？一个有着深沉意识的人，在从事艺术创作时可以给你一种巨大的震撼力，就像他的画作，但是在现实世界中，他总能够维持着那份清明细腻，那是一种多深的修养意识，是怎样的经历成就了这样一个人，也许无法透析，但其实我们有迹可循，在他的画里。

     《滚滚长江东逝水》是一副时代局势和个人命运相结合的作品，由于心中留存着对于曾经经历的深刻记忆，他在几十年人生之涯的每一次回首中都仿觉往昔历历在目，无法磨灭的印象在他的画笔之下依旧清晰呈现着。巨浪冲天、海天一片的深沉，既像是渲染着一种紧张而激烈的局势，又像是个人心中那份抑郁愤懑的宣泄，几只点缀其间的海鸥虽是海面最普通的景色，但却像是被寄予着希望，不是回避和逃离而是积极地迎击。之前所述其画能够给人鼓励的原意正在于此。

      王继良先生很善言谈，阳光而富于亲和力，但是真正地深入他的内心世界却是件很难的事。也许他笔下的浪涛正是其心中的潮水，在王继良先生的海浪画作中，那波涛涌动的意味不明的情愫是一种自我内心世界的抒发。也许，就算是王继良先生自己，也无法用言辞表达清楚，但无论你看不看得到，它们，所有的一切，都在画里。就像《海魂》这部作品，那是种一般欣赏者看不透的思想情绪，是我们，甚至是现在的王继良先生本人都难以介入的世界，那只是属于创作这幅画时的他所独自拥有的，王继良的境界。

      也许他们是一个复合体，当画笔将汹涌磅礴的大海表现出来的时候，我们看到的是王继良先生内心真正的情感情绪，而他自身向我们呈现的内敛精深却是大海最真的本质。他将自己与大海完美地结合在一起，在现实中在画作里。大海铸就了他的灵魂，而他的画正如他的人。

      因着一份强烈的时代意识，在王继良先生看来，所有的画，都与一定时代的特定历史背景分不开，就算是立足于传统文化土壤的国画也不例外，因为国画的作用不仅是传形更重要的是显神，而这画中之神与创作者的主体精神是分不开的，一个生活在特定历史时代的画家其意识中必定有与这一时代紧密联系的一些东西，它们是主体的意识，也是主体笔下作品所经常传达的东西。

      对于画作的影响除了时代意识之外，还有一种个人经历的因素，可以说这两者构成了整幅作品的全部思想内容，好的作品无非取决于此。生活的经历是我们最好的装饰，越多坎坷经历的人越能铸练出一种常人没有的品格，“生活的挫折，成就了现在的我。”王继良先生说。饱受沧桑的他在艺术上抒写着真实的自己，他已经惯于品尝生活的橄榄，这橄榄只有经细心咀嚼，方能在最后品得其中沁出的甘甜，但这品尝需要一种勇气。

      这勇气在王继良先生看来就是接受此刻生命的赐予，不管走过的是壮丽的海浪还是枯寂的荒漠；不管是甜美的幸福还是酸涩的痛苦，都没有重复欣赏的可能，所以我们尽可把握生命，从现在开始。