《速写》媒体评论
速写： 速写是造型艺术基本功的基本功。 是物象与心灵，生活与创作，具象与抽象，灵感与思想，微观与宏观，星火与燎原的桥梁和导火索。 王超1998年于观弈阁杜哲森：
一个人不管做什么事，一旦进入如痴如迷的状态，如鲁迅讲的：“执著如怨鬼，纠缠如毒蛇”，那就需要引起注意了。这里一定有着非同一般的“情结”不同寻常的追求，王超在创作上就是这样一种情景。这是一位不知疲累，做起事来就拼命的“全投入”型的画家，为了给江山立传，为艺术招魂，一如他的先师李可染先生一样，先后已经行程数万里，顶酷暑，冒严寒，攀绝顶，涉险滩，甚至车翻山堑，路遇歹徒，但终了不改初衷，仍旧以“虽九死而无悔，历磨难志愈坚”的精神和信念跋涉在大山深处。将王超的国画创作与他人的作品放在一起，会一眼看出他和别人的区别，这集中体现在王超的画纯朴清新、率真大器，力扫脂粉甜俗，尽祛矫柔造作，于简约中见博大，真淳中寓深沉，蓄方刚于圆润，藏大巧于朴拙，他从不以题材上的猎奇和形式上的玄虚来吸引观众，而是唯凭渗透在作品中的真情实感和艺术功力的精湛扎实来感召人们的心灵。这一点充分地体现在他1983年出版的《王超画集》中。
那山山水水间究竟有着一种什么力量如此强烈地吸引着这位已过了不惑之年的画家呢？王超自己是这样解释的:“每当我投身到大自然中时，我的生命就立时感到充实。大自然以它千变万化的气象，千姿百态的景观，开我眼界，拓我胸襟，启我心智，发我情思。为此，就象孩子之于母亲，寸草之于春晖，我深深地爱恋着大自然，我深深感到，我的所有的创作激情与灵感，都是它给予的；从而坚信：如果说艺术家的心中都燃烧着一团火的话，那么不把这团火引向大自然，他迟早是要熄灭的，只有将它投向莽原大岭，它才会愈烧愈旺，这时这火照亮的就不再是一个小小的‘自我’，而是映红了整个天地，我深信艺术的生命在此，艺术的价值和真谛在此。”
正是基于这一坚定不移的信念，王超一步步开拓着自己的创作道路，不投机，不取巧，不玩邪，也不诈唬，凭着诚实和意志形成了自己朴厚刚正、博大雄浑的意术风格。
近日又看到他近百幅水墨速写画稿，将两部分作品放在一起欣赏，越发感到王超艺术成就的来之不易。如果说画集中的作品是画家艺术才具和艺术造诣的突出体现的话，那么这些水墨写生画稿则是他在自己艺术历程上艰苦攀登的生动记录，从这些浸渍着汗水和心血的速写中，更能看出这位画家在艺术创作上的诚实和意志，思考与探索，以及独到的感受与发现。
在这批写生画稿中，黄山景观占了重要部分，画家被黄山的雄姿神韵深深地吸引住了，先后五次登上天都峰，用饱蘸着激情的笔墨记下了自己的感受。这虽然是水墨速写画稿，但同历代表现黄山的作品加以比较，会明显地看到，在揭示黄山的自然美方面，王超确实是又出人一头地，别开一个新境界。在历代表现黄山的画家中，人称“石涛得黄山之韵，梅青得黄山之清，渐江得黄山之质。”也就是说，每个画家基于各自的切身感受和审美追求，对黄山之美各有发现，各有所得，但大多局限于某一侧面，而王超的黄山写生，所得最多，举凡黄山的雄、奇、灵、秀等诸方面的美学品格在他的画作中均得到充分表现。
《光明顶远眺》，着重表现的是黄山的雄奇之美。画幅虽然只有尺幅大小，但却成功地刻画出了黄山天都峰的横空出世、大气磐礴的雄姿伟魄。不但描出了黄山的山石结构，而且画出了黄山主峰的巨大体量，同时将这结构与体量组合成一个完整的总体气势，给人以巍然、凛然、顶天立地，千古不磨的审美感受。这才称得上是“写生”----写出了大自然的内在的生命。心浮气燥、草率为之，或是只抠局部，失落整体的描绘，是肯定收不到这一艺术效果的。
室外写生是个短期作业，是用最简便的工具在不长的时间里对所要描绘的事物予以高度而准确的概括与把握，要求做到取象不惑，下笔不疑，心手相应，一气呵成。这一特点往往导致一些人在对景写生时操之过急，不求精谨，只求大概，不问细节，在取景布局时也常常习惯于“一角”“半边”式的构图，少有做层峦叠嶂、意境宏阔的全景式描绘，因为这种写生既耗时费力，又不容易驾驭。王超是明了这一点的，但他却知难而进，不愿避重就轻、草率为之。他的写生画稿中，大多取景宏阔，构图复杂，而且观察细致，刻画精微。《如卧龙岗工地》，如此恢宏的景观和热烈的劳动场面，不知者会认为是一幅丈匹巨构，但实际上是尺幅大小。并在短时间内完成的水墨速写。没有耐心，没有全身心的投入，没有举重若轻的艺术功力，是做不到这一点的。这是一手硬功夫，有了这种功夫，就能见他人所不能见，发他人所不能发，成他人所不能成，即使再平凡的事物，在画家的笔下，都会显示出特有的艺术魅力。《盘龙附凤》就是一个生动的例子。
1986年4月王超带领学生赴黄山写生，为了启发和引导学生深入观察事物，养成坐得下来，画得下去的写生