媒体评王超大象
不受折磨不成佛。
磨难成全人才，增长智慧。
大象是我长期创作的载体。是人生的投入，是我对历史人类和民族命运的关注和思考。运用象征和借喻的手法，挖掘更深入的内美与形迹。
王超1993年
邵大箴：
憨厚朴实的王超，开始 画起憨厚朴实的大象来。不知道他是不是有意借生活在这辽阔空间中的大象来写人类，来写自己；以大象坚韧不拔、默默劳作和奉献精神来激励人类，激励自己？我想这并不重要。重要的是，在他塑造的茫茫荒原中这些笨重而又灵巧、忠厚而又智慧的大象身上，我们体会到一种顽强的生命力，在他运用的水墨语言中感受到一股壮实的阳刚之气。王超不追求雅致、优美，却得到 了雄健厚重，这是大美，是内美。他有意抛掉他已经很熟练的笔墨情趣和技巧。和他 以前的作品相比，画面显得“生”得多了，也许，正是这“生”给他的画带来了新意。这是王超水墨画突破的开始吧！
这十来年，作为“二李”（李可染、李苦禅）入室弟子的王超，一直在思考、探索，读书、实践。这大象系列也是他近年来水墨探索的新成果，创作的新境界。他还会往前走，向更远处，犹如那些在奔驰的象！
摘自《人民日报 》1993年6月
《雄健厚重之美--王超笔下的象群》
李松：
近来王超创作了大象的系列作品。这些本是人类好朋友的仁厚动物因为人类的贪欲、虐杀而濒临灭绝的命运，这不能不引发作者的深沉思考。看了《牙与生命》，两头大象的疯狂逃窜、痛苦嘶鸣，能不感到心悸？“匹夫无罪，怀璧其罪”，又岂止是大象的悲剧。王超笔下的象，是世象，也是画家的心象。那《天苍苍、野茫茫》那《行行重行行》，那《洪水猛兽》、《走出焦土》、《走出泥潭》......都和大千世象，和每个人，以至于国家、民族所经历的曲折、磨难、柳暗花明紧紧关联着。王超在自己的“格”里做了有效的开拓。
摘自《王超和他的画》刊《光明日报》
龚产兴：
九十年代初王超不再以单幅画为满足，开始大象系列的组画创作，思想有了新的升华，比喻，象征、联想手法也有了新的发展。大象象征民族的精神。
画家对大象体察得非常深刻，可谓“积精储神”，达到不知我之为象，还是象之为我的境界。这套组画总的命题是《行行重行行》，包括《行路难》、《走出焦土》、《求索》、《恬》、《洗礼》、《乐土》等。是大象生命与自然适应和抗争的讴歌，也是对人类和民族顽强坚韧精神的礼赞，同时表现大象历万劫而不惑的回归热土的乡情。画家用电影蒙太奇式的特写镜头，“大象祖祖辈辈世世代代朝前走”，这与王超追求大道圆通，反朴归真，天人合一的哲理思想是吻合的。
摘自《美术史论》1995年3-4期合刊《王超的
绘画特色》
李燕：
近年来，王超又将“二李”之教熔为一炉，多以大象为题材，写其意象，但细细品味，真乃象外有象！此象不仅与其师之“牛”、“鹰”异曲同工，且有自家心灵之印迹，自非画某止于画某且题句文理不同者可同日而语的。
摘自《北京晚报》《王超画象，象外有象》
姜瑞丰：
近来，王超画起大象来。他把寓意画由单幅发展成系列，并一反前例，除两幅画外，一律不题字、不落款、不打图章，以便给人留出更多思索、体味的余地。这组画叫《行行重行行》。他在《大象自白》上题道：“大象信义仁厚，体魄壮伟，力大气雄，勤奋坚韧，敏于察纳，慧智通灵。可负重致远，是人类的好朋友。故为其造像。”王超在大象的身上倾注了自己的情思。他画的是野生的象群，它们的心态与大自然相沟通，保持着远古的太朴之气。这与王超追求的返还自然、天人合一相吻合。在《洗礼》一画中他又题道：“当草原旱季来临的时候，干渴使我们走出了赤日炎炎的焦土，跨越了幽暗的峡谷，躲过了猎人伏击的枪口，涉过了大河和激流，挣脱沼泽泥潭的险阻，经过滂沱大雨的洗礼，去寻觅前方的阳光和彩虹，大道圆通，当雨季来临的时候，为了种族的延续，我们重返来路，回归到百草丰茂的乡土。”这段文字大概泄露了他创此无声乐章（史诗）的天机，为观赏者提示了朦胧的思路。诗无达诂，书画亦然，艺术欣赏是作者与观者共同的创造。这套组画有《旱季来临》、《口渴思吞海》、《热土难离》、《走出焦土》、《行路难》、《洪水猛兽》、《求索》、《牙与生命》、《乐土》、《洗礼》、《路漫漫其修远兮》等20余幅，是严肃思想的载体，是凝固的交响乐。
他的这些画为中国画坛开辟了一个新的园地。
摘自《中国书画报》《且将画笔作金针---王超画
作寓意探 》
张仲：
画家王超是可染先生、苦禅先生的得意门生。十几年前，初识王超的画，那风发的性灵，强烈的个性，放纵的用笔，淋漓的彩墨，使我感到一种茁壮、生长和健旺的生命力。当时我与王超并无一面之识，却情不自禁地在我主编的报纸文艺副刊上写了一篇评介文章。
王超的画，善于捕捉大自然与生活中最美的特征的物象，并表现其深深隐藏的美好的抽象内涵。一灯、一笔、一书、一花，它们之间从具象上看也许没有联系，但在“三更灯火五更鸡”这一夜读的氛围中，却使人产生无限的联想与遐思，即深厚的美感。这是王超创造性构思的特征。至于构图用笔、设色、用水在技术上的纯熟，从而引起视觉上的愉悦就更不要说了。
我曾说他的画“道是有形却无形”。因为他往往在构图的不合比例中求画面均衡。这也就比真实的物象更美。如今王超画起大象，就形的问题说，使我更想到了中国美学（源于哲学）理论中的大象无形观点上来。
一曰无古人之形。古画中的《洗象图》、《太平有象》之类，多用线描。王超则用写意法，放笔皴擦渲染；且牙、鼻似远古剑齿象，而肢体如今象。绝非传统绘画中之象。
二曰无今人之形。王超绘象，不走“大头小身子”的现代派套路。他也不用矾、洗衣粉之类，以求渲染的特殊效果。象之神采绝不游离于形之外，而是互作关照。
三曰无造化之形。师造化则可，摹造化则不可。照象绝非绘画。王超画象在形体与象的关系上，总在表达某种心态、某种情绪；而不似造化的本形为追求。
不泥于古人技法，不流于今人变形，不拘于造化具象，而把三者做艺术上的化合，使大象也富于性格中的悲哀、忧郁、喜悦、向往，并造成寄托深远的意境，是一种可贵的追求。
这便是王超的大象无形。
摘自《大象无形》
小说月报编者：
弥漫着充沛的浩然之气，带着造化的神韵，有着天籁的雄深，来自森林与荒野的大象系列——是努力适应环境又向环境抗争的讴歌，是群体顽强精神的礼赞，是历劫不磨回归热土的深情表露——这就是王超所追求的价值。
摘自《小说月报》编者语
梁嘉琪：
其实，真正体现王超画风、画格的还是他的近作——以象群为题材的系列组画。
走进王超的家门，恍若置身于象群之中。走道、客厅、卧室都消失了，奔突着的、嬉闹着的、悠闲地徜徉着的都是大象。这是一头头、一群群来自森林、出没于荒野的象，带着造化的神韵、有着天籁的雄浑。
而活跃在一张张画幅前的还有一头象——画家王超。熟悉他的人都知道，他虽没有象那么高大，却有象的雄壮、象的憨直、象的坚韧。
以擅长写意画而蜚声画坛的王超，经过近十年的磨练、探索，终于又寻觅到属于他的描绘对象，找寻到了与自己气质相近的大象。很快，他的心灵与大象沟通了，大象成了他抒怀言志的对象。
这就是画家追求的回归自然的天人合一吧！
从某种意义上说，他笔下的每一头象，都有他自画像的意味。画家在大象身上倾注了自己的情感，摹状了人生际遇，也寄寓着他的艺术理想。
但王超并非以画像自娱，也并非借象自况。他在大象的丰富内涵中，挖掘出的、奋力追求的是表现民族乃至人类的命运。这一思想在他的另一题画中表现得十分明确：‘当旱季来临的时候，干渴使我们走出赤日炎炎的焦土，跨越了幽暗的峡谷，躲过了猎人伏击的枪口，涉过了大河和激流，挣扎出沼泽和泥潭的险阻，又经过滂沱大雨的洗礼，去寻觅前方的阳光和彩虹；大道圆通，当雨季来临的时候，为了种族的延续，我们重返来路，回归至百草丰茂的乡土。’所以，他的象群组画，分别以《旱季来临》、《故土难离》、《行路难》、《走出沼泽》、《行行重行行》、《口渴思吞海》、《求索》、《乐土》等命题，寓意我们民族所走过的艰难曲折而又有阳光与彩虹召唤的道路。
当然，艺术不能图解意念，作为空间艺术的绘画更难以负载过于繁杂重大的命题。但是赋形象以尽可能多的思想内涵是每个有追求的艺术家所应具有的意识和品质。一向唾弃浅薄甜俗的画家王超这样做了。
画家笔下的象群，不是供人戏耍给人娱悦的大象。它们与大自然浑然一体，在生生不息的大自然面前去适应、去抗争，经受着磨练。《行行重行行》中的三头大象，不难让人联想到奋然前行的三代人；《洗礼》中大象身上掉下的一块块泥巴，又让人联想到灵魂的洗涤，换来纯真的心；题为《洪水猛兽》的画作，极富动感地描绘了一个对峙的场面，画家以淋漓的虚笔勾画洪水和隐藏在丛林中的狮子,又用浓重而跳荡的笔墨泼写搏击中的大象，那渗透在形象中的伟力，那在强烈对比中透露出来的爱憎，充分表现出画家的忧患意识和强烈的使命感。而《牙与生命》这幅画又把人类与动物世界的矛盾凝聚到画面中来，实质是把人类自身的生存危机摆到了观众面前，给人以心灵的震撼。
观众不难发现，这一组画，不少画幅中央出现若隐若现的圆形形象。当然，在《赤日炎炎》中它无疑是灼热的赤日，在《行路难》中又是当空的皓月，而在大多数作品中是光明的象征，表达了生命对光明的渴望与追求。这些画幅的下方，又常出现一条白色的带状形象，从组画整体立意上看，这当然是站在一个高境界上俯视一条历史长河。画家借此抒发着亘古情怀，体现着生命和精神的永恒价值。
显然，画家笔下的象群是对人类命运的折射，寄托着画家对人生的思考、对民族魂质的思考、对哲理的思考。这些象有情、有性，不是单纯状物写形的对现。画家不以描摹物象为终极目的，在人情意象的流注融贯中，产生深邃的意境。而那笔墨只是这种物我交流的一种特有语言。
王超的这一组画，勃动着顽强的生命力。画家以他深挚的情感倾注笔端，表现出象群中蕴藏的生命的冲动，那跳荡的笔墨中有他对生命力的礼赞和呼唤。这是以象群雄强的力量和默默奉献的精神激励自己，也在激励人类。
这一组画，气象宏伟，气魄浩大，营造了一种开阔、悲壮、苍凉的氛围。观者在它面前自然受到雄强厚重的感染，领略到一种崇高的阳刚之美。艺术固然需要多种风格，但在当今画坛上柔风日盛、刻意纤巧的状况下，是否这种阳刚之美更可贵呢？
这一组画，弥漫着充沛的浩然之气。从画幅中扑面而出的清气，皆出自“胸次廓彻”的肺腑。他所表现的是至刚至柔至大的物象和深邃丰厚的内涵，所以要正本清源，返朴归真，让画家与观者一起回归大自然，尽享大自然的伟力，又创造大自然的美丽。他笔下的象群，正是“养气”的产物。返朴归真，是画家理想的人生走向，他又企盼着观者和他一起去涤荡尘世的俗气、媚气、晦气、小家子气。
看着王超笔下的群象，不禁让人想起悲鸿笔下的骏马，可染笔下的水牛，黄胄笔下的毛驴，作人笔下的骆驼，这群象是否也具有那深厚的意蕴和洗炼的笔调呢？还有待同行和观众们来评价、论定。
摘自《天津日报》《笔底浩气，画里哲思》
大学生冯霞说：
看了王老的大象，让人想起卢梭的一句名言"return to nature"(回归自然)。人只有在大自然中才能体现最真实的自我，心灵能以一种最自由的形式而存在，也许就叫做心灵的解脱和奔放吧！
留学生岳昭说：
看了大象组画，使我体会到一种凝集的东西，一种流动的情绪。让人想到日本音乐家喜多郎演奏的《天竺灵光》、《驼铃》、《天空》等乐章，呈现在眼前的是广漠空间，是远古生命力顽强的抗争；对大自然广宇的崇拜和恐惧及和谐、宁静、明媚、生命美好的讴歌。